ANKARA (AA) – Japonya’da doğan bu dijital karakterler, hareket yakalama ve 3D modelleme teknolojilerinin birleşimiyle ekranda hayat buluyor ve giderek geleneksel, gerçek içerik üreticilerine meydan okuyor.
Anadolu Ajansının (AA) “Gerçekle Sanal Arasında” başlıklı iki bölümlük dosya haberinin ilkinde, VTuber sektörünün işleyişi, küresel ölçekte büyüyen VTuber pazarı, sanal karakterlerle izleyiciler arasında kurulan bağlar ve bu dijital dünyanın teknik ve yaratıcı yönleri ele alındı.
Son yıllarda yapay zeka ve bilgisayar grafikleri (CGI) alanındaki hızlı gelişmeler, sanal karakterlerin sosyal medya ve eğlence sektöründe giderek daha fazla ön plana çıkmasına yol açtı.
Japonya’dan başlayan VTuber dalgası, kısa sürede küresel bir kültüre dönüştü. ABD merkezli YouTube, Twitch ve X gibi sosyal medya platformlarında yayın yapan bu sanal karakterler, tıpkı gerçek içerik üreticileri gibi kendi topluluklarını kuruyor, bazıları yüz binlerce kişilik canlı yayınlar düzenliyor.
Bazıları, izleyicileriyle duygusal bağ kuran bir “dijital karaktere” dönüşürken, bazıları büyük markalarla yaptığı anlaşmalar sayesinde uluslararası kampanyaların yüzü oluyor. Örneğin hava yolu şirketi AirAsia, sanal influencer Aozora Kurumi ile işbirliği yaptı.
VTuber’ların arkasındaki görünmez ekip
Bu dijital figürlerin arkasında ise çoğu zaman görünmeyen bir emek var. Bir VTuber’ı izlerken ekranda gördüğümüz yalnızca karakterin animasyonu veya ses performansı değil, aslında bu performans, birden fazla disiplinin bir araya gelmesiyle mümkün oluyor.
Senaryoları ve içerik akışlarını planlayan yazarlar, karakterlerin davranışlarını ve hikayelerini belirliyor. Karakter tasarımcıları, 2D veya 3D modelleri oluşturuyor ve bu modellerin estetik, hareket kabiliyeti ve izleyiciye duygusal bağ kurma potansiyeli üzerine çalışıyor.
Hareket yakalama uzmanları, VTuber’ların jest ve mimiklerini canlı yayın sırasında senkronize ediyor, böylece karakterler izleyiciyle doğal bir etkileşim kurabiliyor. Ses mühendisleri ve yayın teknisyenleri, yayın sırasında sesin kalitesini ve teknik sorunsuzluğu sağlarken, içerik stratejistleri ise hangi tür yayınların izleyici kitlesiyle daha etkili olduğunu analiz ediyor.
Sonuç olarak, bir VTuber’ın ekran performansı tek bir kişinin yeteneğine bağlı değil, tamamen bir dijital prodüksiyon ekibinin koordineli çalışmasının ürünü.
VTuber pazarı
Bu sektörün önde gelenlerinden biri olan Hololive Production ajansı, bugün Japonya’dan ABD’ye uzanan bir devasa dijital evren yönetiyor.
Küresel VTuber pazarı, hızla büyüyen bir sektör olarak öne çıkıyor. 2023’te sektörün büyüklüğü yaklaşık 6,28 milyar dolar olarak ölçülürken, 2032 yılına kadar 117,16 milyar dolara ulaşması bekleniyor.
Ajans, 88 aktif VTuber ile faaliyet gösteriyor ve toplamda 80 milyonun üzerinde aboneye sahip.
Nijisanji ise 2018’de Japonya merkezli Anycolor Inc. tarafından kurulan ve sanal YouTuber (VTuber) endüstrisinin en büyük iki ajansından biri olan dijital eğlence platformu olarak öne çıkıyor.
Gelir kaynakları arasında en büyük payı, Japonya şubesinde ticaret (merchandising) oluşturmakta. Canlı yayın gelirleri ise önemli bir diğer gelir kaynağı olarak biliniyor.
VTuber’larda özgünlük ve izleyici mesafesi
Hololive Production Üst Yöneticisi CEO’su Motoaki Tanigo, amaçlarının dünyanın dört bir yanından yetenekli içerik üreticilerini desteklemek ve bireyselliklerini koruyarak onları küresel sahneye taşımak olduğunu söyledi.
Tanigo, özgünlük ile profesyonellik arasındaki dengeye ilişkin soruya, bunun kendileri için ciddi bir sorun oluşturmadığı değerlendirmesinde bulundu.
Hololive’ın ve sektörün büyümesiyle birlikte VTuber’lar ile hayranları arasındaki ilişkinin doğal olarak değiştiğini kaydeden Tanigo, bu durumun ölçekle ilgili olduğunu vurgulayarak izleyici kitlenin büyümesiyle hayran-sanatçı arasındaki mesafenin de arttığını kaydetti.
Tanigo, “Yetenekleri yakalayıp ekrana yansıtan motion capture stüdyolarımız var. Yayın sırasında, örneğin internet trollerinin saldırılarını önlemek için moderasyon desteği sağlıyoruz. Yani yalnızca prodüksiyon değil, teknik ve yayıncılık yönlerinde de pek çok alanı destekliyoruz böylece yeteneklerin en iyi şekilde performans sergilemesini sağlıyoruz.” diye konuştu.
VTuber’lar ile izleyicileri arasındaki ilişkilerde sınırların korunmasına da değinen Tanigo, “VTuber’lar anime avatarları kullanıyor. Bu da gerçek dünyada var olmayan bir temsil olduğu için doğal bir mesafe yaratıyor.” dedi.
Sanal avatarın arkasındaki gerçek kişi
YouTube’da yaklaşık 1,5 milyon takipçisi olan Endonezyalı VTuber Kureiji Ollie, VTuber olmanın yalnızca dijital bir karakteri canlandırmaktan ibaret olmadığını, aynı zamanda sahne performansı, yaratıcılık ve topluluk inşasıyla iç içe geçmiş bir alan olduğunu söyledi.
Ollie, VTuber kimliğini nasıl tanımladığına ilişkin olarak sanal ortamda avatar kullansa da maskenin ardında yine kendi olduğunu ve izleyicileriyle bu şekilde bağ kurmanın kendisine özgürlük hissi verdiğini ifade etti.
VTubing’in teknolojiyle performansı birleştiren doğasına değinen Ollie, özellikle canlı yayın sırasında karakteri sürdürmenin ve teknik süreçleri aynı anda yönetmenin zaman zaman zorluk yaratabildiğini belirtti.
Ollie, dijital içerik üretiminin giderek profesyonelleştiğini ve VTuberlığın artık yalnızca bir eğlence biçimi değil, aynı zamanda kariyer alanı haline geldiğini anlattı.
Muhabir: Dilara Karataş
